¿Cuál es el punto de un romance condenado?: 500 Days of Summer

La idea de que tenemos un alma gemela sigue estando fuertemente arraigada en el imaginario colectivo, así como la creencia de que nuestra felicidad depende, en gran medida, de encontrar a nuestra “otra mitad”, a esa persona que nos hará sentir completos. La película que analizaremos en esta ocasión trata, justamente, de la búsqueda de esa persona indicada dentro de la temática del romance condenado. En 500 Days of Summer (2009), dirigida por Marc Webb, Tom (Joseph Gordon-Levitt) conoce a Summer (Zoey Deschanel) e inmediatamente cree que es la mujer que había estado buscando. L

¿Cuál es el punto de un romance condenado? : Lost in Translation

Lost in Translation empieza con un encuentro fortuito que se convierte en una experiencia reveladora y transformadora para Bob (Bill Murray) y Charlotte (Scarlett Johansson). Los caminos de dos personas que no parecen tener nada en común se cruzan en un momento en el que se sienten solos y perdidos. Los estilos de vida, gustos e incluso la edad de los protagonistas difieren significativamente, sin embargo, ambos están pasando por una crisis en la que están cuestionando muchos aspectos de sus vidas. Las dificultades en sus respectivos matrimonios y la falta de claridad sobre la dirección que está tomando su futuro permiten que se dé un fuerte nexo emocional entre ellos.

¿Cuál es el punto de un romance condenado?: Her

La mayoría de nosotros crecimos con historias que terminaban con la clásica frase de “…y vivieron felices para siempre…” típica de los cuentos de hadas y las películas de Disney, pero en tiempos recientes, esta narrativa ha ido cambiando y el ideal del amor con final feliz suele ser cada vez menos común. El género romántico en la literatura y el cine se está redefiniendo en respuesta a los cambios sociales e ideológicos contemporáneos, promoviendo conceptos distintos del amor, incluyendo el del romance condenado. Pero ¿por qué nos atrae este estilo de romanticismo irónico en el que no triunfa el amor?

No Mires Arriba, ¿sátira, propaganda o parodia?

Don’t Look Up (No Mires Arriba), producida y dirigida por Adam McKay (2021), se convirtió rápidamente en una de las películas más comentadas y criticadas de los últimos años y la segunda más vista en la historia de Netflix. McKay declaró que la motivación detrás de la película era transmitir la urgencia del problema del cambio climático y la película fue concebida como una sátira apocalíptica que pusiera en evidencia la necesidad de un plan de acción inmediato para combatirlo. Sin embargo, confiado en su elenco estelar y su buena intención, el director parece haber descuidado algunos elementos que se han convertido en puntos de numerosas críticas.

Pulp Fiction: Preguntas sobre la moral y el sentido de la vida

La película Pulp Fiction (Tarantino, 1994) es una amalgama de personajes, estilos de vida, subculturas, etnicidades, puntos de vista y perspectivas morales. ¿Existe un significado o propósito universal para la existencia humana? ¿Existe una conexión entre los eventos de nuestras vidas y esa existencia? ¿Existe algún plan, fin último o camino que lo conecta todo? ¿De qué manera impactan nuestras acciones para bien o para mal? ¿cómo podemos discernir que está bien y qué está mal? ¿Cómo puede haber verdades morales o valores universales?

El Hombre Araña y el camino del héroe

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¿Puede una persona ordinaria vivir como héroe? ¿Se encuentra mayor satisfacción y felicidad viviendo heroicamente? Un análisis de las películas del Hombre Araña desde la perspectiva de la filosofía clásica nos ayudará a responder estas preguntas. “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad.” ¿qué significa elegir el camino del héroe y por qué deberíamos querer ser heroicos?

Explorando el problema de lo real: Matrix e Inception

Uno de los temas filosóficos más interesantes que se puede analizar en el cine es el cuestionamiento sobre qué es la realidad y el conocimiento verdadero. Intentaremos identificar algunos de estos planteamientos en dos obras cinematográficas que abordan el dilema sobre lo real a partir de la ciencia ficción. Las películas The Matrix (Wachowski & Wachowski, 1999) e Inception u “Origen” (Nolan, 2010) presentan historias en donde la trama se centra alrededor de la existencia de dos mundos, uno real y uno ficticio. Lo más cautivador para el espectador es que en las dos películas hay cierta ambigüedad con respecto a la realidad y la distinción entre ambos mundos se vuelve cada vez más confusa y complicada, enfrentando a los personajes con profundas reflexiones sobre lo que es su realidad.

Parásitos: Una historia de lucha de clases

Parasite (parásitos) es una de las películas más sociológicas de la última década. Un cuadro artístico de las desigualdades del mundo. La película pone sobre la mesa la problemática de la meritocracia y la movilidad social. ¿qué tan profundo es el problema de la desigualdad en la sociedad moderna?

Manic Pixie Dream Girl: amor y fantasía en el cine

Durante un crítica a la película de Elizabethtown en el 2005, Nathan Rabin acuña un término de la cultura popular: la Manic Pixie Dream Girl. Un personaje idílico del cine y la literatura cuya característica principal es resolver los miedos y frustraciones del personaje principal. El término es un punto de partida para analizar las ideas de amor y fantasía en el cine. ¿Por qué los hombres nos sentimos atraídos por este tipo de personajes? ¿Cuál es la explicación social de su creación? y ¿cómo ha sido deconstruido este concepto en la actualidad?

Una muy breve historia del horror en el cine

Desde los inicios del cine, los directores han intentado poner imágenes que evoquen terror en la audiencia. Obviamente, las primeras películas de horror no eran particularmente complejas y seguramente no te parecerán muy escalofriantes, pero aun así tienen un gran merito al diseñar y usar los mejores efectos especiales de la época.